香港綠葉劇團肢體劇《孤兒》將上演 看點紛呈

4月28日至30日，由香港綠葉劇團帶來的肢體劇《孤兒2.0》（2017版）將在中華世紀壇首演劇場上演。該劇由香港青年導演黃俊達導演，以《趙氏孤兒》為藍本，是2017年第四屆城市戲劇節的展演劇碼之一，也是烏鎮戲劇節五星推薦的劇碼。

《趙氏孤兒》是一段家喻戶曉的傳說，也是第一部被翻譯成歐洲語言的中國戲劇。肢體劇《孤兒》取材自《趙氏孤兒》，全新演繹了這樣一段《史記》記載中“下宮之難”的故事：晉景公三年，晉國大夫趙盾世族被屠岸賈陷害滅門， 家族三百多人全部被殺，只有其子趙朔的夫人莊姬逃入宮中倖免於難，並於宮中誕下遺腹子“趙氏孤兒”……

《孤兒2.0》以一種不同的方式開場——他們是在入場前的觀眾群裏開始的。演員穿著練功服赤腳出現在多功能廳門前，與不同的人聊著不同的“趙氏孤兒”的故事，觀眾們也講出了自己的理解。不知不覺中，大家已經提前進入了故事。導演黃俊達說：“當我們走進劇場時，故事其實已經在我們的耳朵旁流動。”

看點一：無實物表演出所有細節

對很多肢體劇劇團而言《孤兒》的嘗試和演繹有著示範性意義。這是一部沒有道具，沒有佈景，只有演員用身體來詮釋劇情的劇碼，演員們在舞臺上探索著身體的可能性，用身體的語言製造衝突與張力，顛覆性地講述為人熟知的歷史故事。這部戲所呈現的趙氏孤兒是一個結構並不複雜的故事，臺詞承擔了主要的敘事功能。這樣的安排也給肢體的表意提供了方便。導演黃俊達認為，“肢體劇”只是市場推廣及學術分類需求為這種表演形式貼上的標籤，“其實我們表演的就是話劇。”導演拋棄了一切干擾觀眾的花哨，把觀眾的視線牢牢地鎖定在五個演員豐富多變、出其不意的肢體表達上。

看點二：燈與影增強表演張力

劇中燈光和身體的互動也是一大看點，而在這二者的結合當中最飄忽不定、變換莫測的便是影子。試想，當五個形體演員將身體的無數可能性變化成影子，將三維的身體轉化成二維的圖像，將是怎樣的魔法。《孤兒2.0》舞臺上空無一物，演員與他們的影子實現了超越舞臺空間的表演層次。燈光後的人影，在逃跑的場景中勾畫出千萬人的畫面，又在謀殺的場景中無限放大細節——於是場景變得無比驚悚殘酷。

看點三：現場配樂烘托氣氛

《孤兒2.0》的配樂，由一位樂手在舞臺角落現場演奏。幾種樂器的反復使用，在氛圍烘托、節奏掌控中起到了重要的作用。故事中您聽到的，也許是逃跑的慌亂，也許是謀殺的驚悚，結束之後才發現，它們的來源竟如此簡單。

趙氏孤兒的故事眾說紛紜，究竟哪一個才是真的？當我們置身於一個後現代概念的環境中，當越來越多的源點和真實變得越來越不可證時，此劇能拋出這樣的問題並引起觀眾的思考，十分難得。（來源：央廣網）