“黄山印象”梁昱精品浅绛彩瓷赏析

【本报讯】记者卢国良 现代浅绛彩瓷画是传统浅绛彩瓷的基础上进行诸多技术创新，谢古道“梁昱鉴赏”浅绛彩山水瓷画“黄山印象”是这一领域继承创新的佼佼者，烧制温度也一改以往的低温彩釉为1300多度的高温彩釉，克服了传统釉色时间一长容易淡化掉色等诸多不足，成为当今艺术瓷界的又一瑰宝，收藏家的新宠。

浅绛彩瓷画家必须具备较高的文化素养和绘画技巧，有着高深的美术创作底蕴。随着收藏界对浅绛彩瓷独特工艺价值的逐渐认识，浅绛彩瓷在市场上价格不断攀升，收藏前景一片明朗。

浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种。从同治、光绪到民国初约50年之间，将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。“浅绛”原是借用中国画的概念，指以水墨勾画轮廓并略加皴擦，以淡赭、花青为主渲染而成的山水画，起源于元代。其画家代表人物为黄公望。而谢古道的国画风格传承了元四家王蒙的繁茂特性，又有清四王的绘画遗风，浅绛彩山水瓷画独具风彩。传统浅绛彩瓷中的“浅绛”，系特指晚清至民国初流行的一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温(650—700℃)烧成的一种特有的低温彩釉。

同治元年（1862年）至光绪三十四年（1908年）是浅绛彩的“黄金时期”，这时浅绛绘手名家辈出，蔚然成风，浅绛彩瓷器的书画水平空前发展，足可媲美纸绢丹青。以程门、王少维、金品卿、俞子明等为代表的名家留下不少佳作。在流俗影响下，一些非绘瓷专业名家也加入到创作中来，如篆刻大师黄士陵、山水画家吴待秋等都有作品传世。浅绛彩器也从供观赏的瓷板、扁壶之类转向日常用品，如帽筒、水盂、印盒、花盆等，几乎覆盖整个日用瓷领域，风行一时。一些器物上还烧有“某某堂藏”等字样底款，则说明是藏家专门订制的珍玩。

到了光绪末年，外国进口的洋彩，由于颜色鲜丽，很快吸引了景德镇的绘瓷艺人，同时也给浅绛彩画上了句号，尤其是民国之后，许多陶瓷学校、研究所和私人都致力于复烧各种彩釉。民国时期著名的“珠山八友”很多人在早年都曾画过浅绛彩，但后期亦都转用新粉彩了。到民国初年，浅绛彩瓷便已完全退出了历史舞台，为粉彩所代替，至今景德镇极少有人能画浅绛彩。但是浅绛彩的技法与创造力并未随之消失，而是被“珠山八友”为首的彩瓷艺人在其它领域成功地继承和发展，其流风余绪至今未绝。

图为：“黄山印象”梁昱精品浅绛彩瓷画

【编辑：罗淑娟】